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  Denis Matsuev

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  DENIS MATSUEV

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  DENIS  MATSUEV – Tastenmagier mit russischer Seele

  Seit seinem Gewinn des 1.Preises beim 11. Internationalen Tschaikowsky Wettbewerb in Moskau 1998 hat sich der russische Ausnahmepianist Denis Matsuev zu einer festen Größe in der  internationalen Klavierszene und zu einem der gefragtesten und angesehensten Interpreten unserer Zeit entwickelt. Seine Zusammenarbeit mit den renommiertesten Orchestern der Welt wie NewYork- Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, den Berliner Philharmonikern,  dem London Symphony Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra, dem  Gewandhaus Orchester Leipzig, u.v.a. unter der Stabführung von Weltklassedirigenten wie Lorin Maazel, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Mariss Jansons, Kurt Masur, Paavo Jarvi, Leonard Slatkin, Myung-Whun Chung, Antonio Pappano, Semyon Bychkov, Jukka-Pekka Saraste, James Conlon, Vladimir Spivakov, Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseyev  u.a. zeugen von der erstrangigen Ausnahmestellung dieses außergewöhnlichen Musikpersönlichkeit.
  

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  Die herausragenden Interpretationen Matsuevs sind mit Konzerten und Solo- Werken von Liszt, Rachmaninoff und Schostakowitsch auch auf zahlreichen CD- Aufnahmen dokumentiert, die bei der internationalen Fachpresse auf begeisterte Resonanz stieß.
  
  Die englische Zeitschrift  Independent wählte im Liszt-Jubiläumsjahr 2011 das beim RCA Red Seal- Label veröffentlichte “Matsuev - Liszt”-Album, aufgenommen zusammen mit dem Russischen National Orchester unter Mikhail Pletnev, zum “Album der Woche”.  
  Die aktuelle Aufnahmen von beiden Schostakowitsch- Konzerten sowie dem fünften Klavierkonzert von Rodion Schtschedrin mit Valery Gergiev und dem Mariinsky Orchester wurde Anfang 2012 vom renommierten BBC Music Magazine mit fünf Sternen ausgezeichnet.
  
  
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  Vertretung:

  Autorisiert für exklusive Vertretung in
  Weißrussland, Aserbaidschan, Usbekistan und Recital-Tours in Deutschland
  
  Kontakt:
  
  artistmanagement@berin-iglesias.art

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  Maxim Vengerov

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  Mavim Vengerov

  Violine[/vc_background_text][vc_text_img text_img_config="text-image-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="left" alignment_vertical="center" image="369"]

  Einer der besten Violinisten aller Zeiten

  „Warum muss es immer schön sein? Ist die Natur immer schön? Die Natur ist schön, weil sie nicht immer so ist, wie wir es erwarten!“ - Maxim Vengerov

  Maxim Vengerov gilt als einer der besten Violinisten aller Zeiten. Seine glutvollen Interpretationen, die Intensität seines Geigenklanges, die große Dramatik seiner Deutungen und die überbordende Musikalität seines Spiels stehen in der großen Tradition der russischen Geigenschule. Im Zuge seiner internationalen Karriere spielte Vengerov in den bedeutendsten Sälen der Erde. Trotz seiner Berühmtheit und seiner erfolgreichen Karriere ist Maxim Vengerov kein Künstler, der sich auf seinen Lorbeeren ausruht. Stattdessen schaut er immer wieder über den Tellerrand des klassisch-romantischen Repertoires, setzt sich intensiv mit seinem Instrument auseinander, ist auf der Suche nach neuen Inspirationen und beschäftigt sich mit Genres wie Jazz und Rock.

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  Eine Begegnung mit dem Cembalisten Trevor Pinnock in Salzburg führte dazu, dass Vengerov das Spiel auf der Barockvioline erlernte, um sich historisch informiert mit Alter Musik auseinandersetzen zu können. Vengerov arbeitete mit Weltstars wie Yehudi Menuhin und Carlo Maria Giulini zusammen. Ermutigt von seinen Mentoren Mstislaw Rostropovich und Daniel Barenboim greift Vengerov, der hierzu bei Vag Papian Unterricht nahm, seit 2007 verstärkt zum Dirigentenstab. Als Solist und Dirigent tritt Vengerov seitdem mit so bedeutenden Klangkörpern wie dem New York Philharmonic, den Berliner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, dem Orchester des Mariinski-Theaters, dem Tschaikowsky Sinfonieorchester Moskau sowie den Sinfonieorchestern in Chicago, Montreal und Toronto auf.

  Vengerov hat sich außerdem mit Herzblut der Förderung junger Talente verschrieben, die er an bedeutenden Musikschulen rund um den Globus unterrichtet. Der in Nowosibirsk geborene Geiger begann sein Studium als Fünfjähriger bei der berühmten Pädagogin Galina Tuchaninova in Moskau, studierte später bei Zakhar Bron und gewann mit zehn den Ersten Preis der „Karol Lipiński and Henryk Wieniawski Young Violin Player Competition“. Maxim Vengerov ist derzeit einer der gefragtesten Violinisten weltweit und spielt die Ex-Kreutzer Stradivari von 1727.

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  MANAGEMENT FÜR:
  
  Russland & GUS-Länder:
  Elena Polyakov
  
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  Rafael Schwarzstein
  
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  ROMAN KIM

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  ROMAN KIM
  

  Violinist | Komponist | Erfinder

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  Klanginnovator und geistvoller Arrangeur 

  "Die Musik ist das Wichtigste für mich". - Roman Kim

  Internetstar und atemberaubender Virtuose. Klanginnovator und geistvoller Arrangeur. Der junge Geiger und Komponist Roman Kim ist nicht nur ein Multitalent, sondern auch ein typischer Künstler unserer Zeit. Neben einer astreinen Technik, die wir alle bei einem guten Geiger voraussetzen, hat Roman Kim für das spezifische Virtuosen-Repertoire a la Paganini den Wagemut und die Musikalität, die derartige Werke vom Ruch des ausschließlich Vordergründigen befreien. Roman Kim hat einen unmittelbar musikalischen Zugang zu dieser Musik, seine eigenen Kompositionen lassen ihn als einen begabten und bewussten "Epigonen" Paganinis erkennen.

  Im Jahr 2010 veröffentlichte Roman Kim sein erstes Videoprojekt als Solo-Geiger. Der damals 19-jähriger transkribierte das Air von Bach aus der 3. Orchestersuite und passte alle vier Stimmen Bachs Partitur auf eine einzelne Violine an. Instrumental – eine beachtliche Herausforderung, musikalisch – ein Hörgenus. Die Bearbeitung wurde zu einem Hit und zog die Aufmerksamkeit und Anerkennung abertausender Geiger und Musikliebhaber. 

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  Eine stolze Wertbestätigung brachte schließlich die Zusammenarbeit mit dem Notenverlag „Bärenreiter“. Die Bachs Air, arrangiert von Roman Kim, wurde im April 2015 als Notensatz veröffentlicht. Die Nachfrage war groß und die erste Auflage wurde in wenigen Monaten ausverkauft. 

  Roman Kims Musik ist Romantisch, Melodisch und Virtuos. In seinen Kompositionen entdeckt der Künstler die grenzenlose Welt seines Instruments und bringt viele Neuerungen in die Klangmöglichkeiten der Geige. Seine Paraphrasen „I Brindisi“ über Verdis Themen (veröffentlicht 2013) stärkten seine Reputation als "Epigonen" Paganinis. Im April 2017 wurden die „Drei Romanzen“ von Roman Kim für Violine und Klavier bei „Bärenreiter“ publiziert.

  Roman Kim erhielt seinen ersten Geigenunterricht im Alter von fünf Jahren, und im Alter von sieben Jahren gewann er erste Preise bei nationalen Wettbewerben, was ihn 2000 an die Zentrale Musikschule in Moskau führte. Mit einem Stipendium der Mstislav-Rostropowitsch-Stiftung (2001 - 2008) erhielt er seit 2007 Unterricht bei Maxim Vengerov und besuchte Meisterkurse bei Midori Goto, Lewis Kaplan, Miriam Fried und Gidon Kremer, während er weiterhin in großen Sälen Russlands, Westeuropas und Südkoreas konzertierte.Im Jahr 2008 wurde Roman Kim im Alter von 16 Jahren an der Musikhochschule Köln aufgenommen, wo bei Prof. Viktor Tretjakow studierte.

   

   

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  GENERAL MANAGEMENT

  Personal manager:
  Rafael Schwarzstein
  
  

  Phone: +49 234 49703986 
  Cell *WhatsApp: +49 152 02197452
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  Andrea Griminelli

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  Andrea Griminelli
  

  Flöte

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  „Der größte Flötist, der seit vielen Jahren an der Spitze der Musikszene steht.“ - Sir James Galway

  Andrea Griminellis sensible Interpretationen und erstaunliche Technik haben ihm Preise aus allen Ecken der musikalischen Welt eingebracht - inklusive dem Grammy, dem Prix de Paris und dem italienischen Ritterstand. In den 34 Jahren seiner solistischen Karriere ist er u.a. in der Scala, in der Carnegie Hall und der Suntory Hall aufgetreten und hat mit führenden Dirigenten wie Carlo-Maria Giulini, Zubin Mehta, Sir Roger Norrington, Emmanuel Krivine, Yuri Bashmet, Sir Richard Bonynge und James Levine und mit London Philharmonic, dem Orchestre de Paris, New York Philharmonic und dem RAI-Nationalorchester zusammengeabeitet.

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  1984, mit 25 Jahren, hatte Luciano Pavarotti ihn zu dem heute legendären Konzert im New Yorker Madison Square Garden eingeladen - der Beginn einer Zusammenarbeit, die beide zu über 200 Konzerten führte, darunter in Londons Hyde Park, am Pariser Eiffelturm und auf dem Roten Platz in Moskau. Studiert hat Andrea Griminelli bei Jean-Pierre Rampal am Pariser Conservatoire. Anschließend gewann er Wettbewerbe in Stresa und Alessandria und hat bis heute über 30 CDs eingespielt, darunter mit dem English Chamber Orchestra und der Camerata Academica Salzburg. Im Rahmen von Charity-Projekten arbeitete er u.a. mit Sir Elton John, Sting und Branford Marsalis zusammen.

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  Representation:
  in Deutschland, Österreich und der Schweiz

  Kontakt:
  Rafael Schwarzstein
  
  Phone: +49 234 49703986 
  Cell:     +49 152 02197452
  Fax:    +49 234 79806230
  
  r.schwarzstein@berin-iglesias.art
  

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  Iskandar Widjaja

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  ISKANDAR WIDJAJA

  Violine

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  "Einer der spannendsten Violinisten am internationalen Geiger-Himmel." - Arte

  Die »Vielschichtigkeit seines Stils, sein musikalisches Vorstellungs- vermögen mit verschiedensten Klangnuancierungen und -facetten sowie seine makellose Technik und großes Charisma« (Christoph Eschenbach) zeichnen ihn als faszinierende Künstlerpersönlichkeit mit eigenem Profil aus. Der Sohn arabisch-holländischer sowie chinesisch-indonesischer Eltern lässt sich in keine Schublade stecken.
  In seiner Zweitheimat Indonesien wird er wie ein "Pop"-Phänomen wahrgenommen, seine mediale Präsenz resultierte dort bereits in einen "trending topic"-Status (meistgenannter Begriff) auf twitter©.
  
  In der letzten Saison fanden CD Veröffentlichungen auf SONY Classical mit dem RSO Wien, Rezital Debüts in Zürich mit Fazil Say sowie Debüts beim Stuttgarter Kammerorchester und Shanghai Philharmonic Orchestra statt. 
  

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  MANAGEMENT FOR Russia, CIS countries & Baltic countries

  Senior Artist Manager:
  Elena Polyakova
  Cell: +7 999 545-44-81

  e.poliakova@berin-iglesias.art

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  VIKI LEE

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  Viki Lee
  

  Klavier

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  Klavierdiva und DJ
  
  Mein Repertoire folgt hauptsächlich zwei Linien – der romantischen von Chopin und der sowjetisch-russischen von Schostakowitsch bis Schnittke. - Viki Lee

   Wenn Viki Lee auftritt, geht es um mehr als Musik. Ihre Konzerte und ihre aufwendigen Musikvideos sind immer ein Gesamtkunstwerk, in dem Bühnenshow und Garderobe, Beleuchtung Make-up und die ausgewählte Stücke genau aufeinander abgestimmt sind. Mit diesem audio-visuellen Konzept präsentiert sich die attraktive Pianistin als eine durch und durch moderne klassische Pianistin. Dabei ist sie weit davon entfernt, oberflächlich zu sein. Jenseits der aufwendigen Inszenierung ihrer Auftritte ist Viki Lee ist eine absolut ernsthafte Klavier-Interpretin, die in ihren Konzerten vor allem der Musik dient.

  Als kraftvolle und ausdrucksstarke Solistin, die einen opulenten und farbenreichen Klang kultiviert, widmet sich Viki Lee vor allem den Werken von Chopin, Schumann, Skrjabin, Tschaikowsky, Bartók, Liszt, Scarlatti, Beethoven, Mozart, Bach, Ravel und Debussy. Aber auch Rachmaninow, Prokofjew, Schostakowitsch und Schnittke gilt ihr pianistisches Interesse. Als klassische Musikerin spielte Viki Lee in Konzertsälen in New York, Los Angeles, San Francisco, San Diego, Seattle, San Jose, Tacoma, Chicago, Dallas, Pittsburg, Atlanta, Boston, Seoul, Berlin, München, Düsseldorf, Wien, Amsterdam, Rotterdam und Brüssel sowie in den bedeutendsten und größten Sälen in Moskau. 

  [/vc_text_img][vc_text_img text_img_config="image-text-var" text_background="text-background-white" alignment_horizontal="center" alignment_vertical="center" image="720" el_class="Testtext will er herein?"]Viki Lee ist darüber hinaus auch als Komponistin tätig. Ihre eigenen Werke, in denen sie den Klang des Klaviers mit elektronischen Klängen und Inspirationen aus Pop und Minimalismus verbindet, verraten einen deutlichen Einfluss durch die aktuelle Club-Szene. Und das ist kein Wunder, denn Viki Lee ist immer wieder auch als DJane tätig, wenn sie auf Partys Techno- und Deep House-Tracks auflegt. Derzeit arbeitet sie an ihrem ersten Musikalbum.
  
  Viki Lee erhielt im Alter von 5 Jahren ihren ersten Klavierunterricht und begann ein Jahr später auch mit dem Geigenspiel. Mit 14 gings sie als Pianistin mit einem Kirchenchor auf Welttournee durch die USA, Südkorea, Australien und Europa. Sie besuchte die Zentrale Musikschule des Moskauer Staatlichen Tschaikowsky-Konservatoriums (Klavierklasse von M. A. Marchenko) und machte einen Aufbaustudiengang an der Staatlichen Klassischen Akademie Maimonides. Viki Lee hat koreanische Wurzeln und lebt in Russland.[/vc_text_img][vc_text_video text_video_config="text-video-var" text_background="text-background-white" link="https://www.youtube.com/watch?v=ugC3ab5qjEg"]

  GENERAL MANAGEMENT

  Kontakt:
  Rafael Schwarzstein
  

  Phone: +49 234 49703986 
  Cell *WhatsApp: +49 152 02197452
  Fax:    +49 234 79806230

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  Simon Ghraichy

  [vc_row full_width="stretch_row_content_no_spaces" gap="0" columns_placement="middle" video_bg_url="https://www.youtube.com/watch?v=lMJXxhRFO1k"][vc_column width="1/1"][vc_background_text alignment_horizontal="left" alignment_vertical="top" box_size="header_block"]

  SIMON GHRAICHY
  

  Klavier

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  Globetrotter am Klavier

  "Ich habe lateinamerikanische Musik im Blut" - Simon Ghraichy

  Ein Pianist mit unbändiger Energie, kraftvollem Anschlag und mitreißendem Rhythmusgefühl: Simon Ghraichy lebt seitdem er vier Jahr alt ist in Frankreich und fühlt sich mit ganzen Herzen als Franzose. Als Sohn einer mexikanischen Mutter und eines libanesischen Vaters ist der französische Pianist jedoch auch eng mit den Kulturen seiner Eltern verbunden. Entsprechend widmet er sich bekannten und weniger bekannten Komponisten aus Lateinamerika und der Karibik. Im Konzert und im Aufnahmestudio zeigt er die musikalische Vielfalt des amerikanischen Kontinents und stellt unter Beweis, wie der unbeschwerte Umgang lateinamerikanischer Komponisten mit populärmusikalischen Formen und Rhythmen ein weltweites Publikum erreicht, weil ihre Musik Herz und Hirn gleichermaßen anspricht. Dass ihre Werke dadurch nicht weniger anspruchsvoll sind als die europäischer Kollegen, zeigt Ghraichy auch dadurch, dass er Kompositionen von Heitor Villa-Lobos, Arturo Márquez, Ernesto Lecuona oder Gabriela Ortíz im Konzert Komponisten wie Ludwig van Beethoven, Gustav Mahler, Franz Schubert oder Robert Schumann gegenüberstellt.
  

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  Als passionierter Globetrotter, der nichts von Schubladen hält, bringt Simon Ghraichy seine Musik auch an Orte, in denen klassische Musik sonst eine untergeordnete Rolle spielt. So konzertiert er nicht nur in den Metropolen der Welt, sondern trat in Mali für französische und amerikanische Soldaten auf, spielte im römischen Forum in der antiken Stadt Baalbek nur 60 km von der syrischen Grenze entfernt, gab ein Konzert in einem Flüchtlingscamp in Indonesien und musizierte in einer Pariser Schule vor Schülerinnen und Schülern aus bildungsfernen Familien. Simon Ghraichy hat bereits mit namhaften Orchestern wie dem American Symphony Orchestra, den Sinfonieorchestern des Staates Mexiko und Brasiliens, dem Philharmonische Orchester des Libanon, dem Sinfonieorchester Kairo, dem Sinfonieorchester Almaty und dem Jugendorchester Guadalajara zusammengearbeitet. Weitere Kooperationen hat er mit dem Orchestre Royal de Liège sowie mit Orchestre National de Bretagne. Er nimmt für die Deutsche Grammophon auf.
  
  Simon Ghraichy trat mit 16 in das „Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt“ ein, studierte am „Conservatoire national supérieur de musique“ in Paris und an der Sibelius Akademie in Helsinki. Zu seinen Professoren zählten Pianisten wie Michel Béroff, Daria Hovora und Tuija Hakkila. Meisterklassen erhielt er unter anderem von Cyprien Katsaris, Jean-Philippe Collard, Gergely Bogányi und Jerome Lowenthal. Die Karriere des mehrfachen Preisträgers nahm einen Aufschwung nach einer Jubelkritik des Journalisten Robert Hughes im Wall Street Journal. Seitdem hat auf Festivals wie dem UNiSA in Südafrika, dem serbischen Festival EXIT oder dem südkoreanischen Festival Isang Yun mitgewirkt. Simon Ghraichy wohnt in Paris.

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  Management für: 
  Deutschland, Schweiz, Österreich, Skandinavische Länder (Finnland, Schweden, Norwegen, Dänemark), Baltische Staaten und GUS-Staaten (außer Russland)

  Kontakt: 
  Rafael Schwarzstein 
  

  Phone: +49 234 49703986
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  Livyka Sokolov

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  Livyka Sokolov
  

  Klavier

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  Brillanz und Individualität

  „Auf der Bühne nimmt sie das Publikum mit dem gefangen, was die Deutschen wohl «Ausstrahlung» nennen. Ein besonderes Charisma, das seinen Ursprung direkt in ihrer Seele hat!” - Cristian Florea
  
  

  Livyka Sokolovs brillante Interpretationen überzeugen durch Individualität, kraftvollen Charakter, tiefe Emotionen und außerordentlichen Geschmack. Die moldawische Pianistin, deren besondere Zuneigung Komponisten wie Tschaikowsky, Scriabin, Shchedrin, Schostakowitsch, Prokofjew und Rachmaninow gilt, steht in der großen Tradition osteuropäischer Interpreten. Beständig erweitert Sokolov ihr Repertoire und setzt sich kontinuierlich mit neuen Komponisten auseinander. Außerdem ist sie eine wichtige Interpretin der Werke ihres Vaters. Klassikstars wie Patricia Kopatchinskaja, Vladimir Swerdlow-Aschkenasi und Sol Gabetta brachten ihre Anerkennung für die junge Pianist zum Ausdruck.
  
  Liviyka Sokolov spielte im Kreml unter der Schirmherrschaft der russischen First-Lady Svetlana Medvedeva (2010) und im Internationalen Haus der Musik in Moskau. Sie trat im Athenäum und dem Rumänischen Sendesaal in Bukarest, der Coliseum Arena in Sankt Petersburg, dem Philharmonischen Saal Sibiu, der Philharmonie Novosibirsk, dem Orgelsaal, dem Nationalpalast und dem Opernhaus in Chișinău sowie in der Philharmonie Pitesti auf. Sokolov wurde zum „George Enescu Festival” (Rumänien), den „Festspielen Mecklenburg-Vorpommern”, dem „Berliner Klassiksommer", den „Moldawischen Klaviernächten”, den “Tagen Internationaler Musik aus Moldawien“, dem Festival „Next Generation” (Bad Ragaz, Schweiz) und zu dem Format „Vladimir Spivakov invites…” nach Minsk eingeladen.

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  2010 war sie die jüngste Teilnehmerin des „Menuhin Festivals“ in Gstaad. 2014 spielte sie im Finale des „Eurovision Young Musicians“-Wettbewerbs in Köln. Als Solistin hat sie mit dem WDR Sinfonieorchester, dem Moldawischen Kammerorchester, der Nationalphilharmonie Chișinău, dem Moldawischen Jugendorchester, dem Orchester der Moldawischen Oper, dem Sinfonieorchester Pitesti sowie unter Dirigenten wie Kristiina Poska, Daniel Manasi, Charles Ansbacher, Mihail Agafita, Valentin Doni, Cristian Florea, Igor Andriewskii, Mihail Secichin, Crispin Ward und Dumitru Carciumaru gespielt. Ilian Garnet (Violine), Konstantin Manaev (Cello) Cristian Florea (Cello) und Gintaras Januseavicius (Klavier) zählen zu ihren Kammermusikpartnern.
  
  Sokolov wurde in eine musikalische Familie geboren. Ihr Vater Liviu Shtirbu gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Komponisten seines Heimatlandes. Ihre Mutter Angela Sokolov ist Pianistin. Livyka Sokolov begann im Alter von sechseinhalb Jahren mit dem Klavierspiel. Zwei Jahre später wurde sie in Chișinău mit dem Preis „Debüt des Jahres“ ausgezeichnet. Sokolov lernte an der Staatlichen Musikhochschule „Ciprian Porumbescu" in Chișinău bei Tatiana Sviridov. Sie gewann viele internationale Wettbewerbe und studiert seit 2017 beim weltweit anerkannten russischen Pianisten Eduard Kunz.

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  MANAGEMENT:

  Kontakt:
  Rafael Schwarzstein
  
  Phone: +49 234 49703986 
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  Aydar Gaynullin

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  Aydar Gaynullin
  

  Bajan | Akkordina | Komponist

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  Musikalisches Genie und Superstar des Bajans
  
  „Auf dem Bajan kann man alles spielen – von klassischer Musik bis Rock, von Bach bis Rammstein!“ - Aydar Gaynullin
  

  Musikalisches Genie und begnadeter Unterhalter: Aydar Gaynullin ist ein Meister des Bajans, der osteuropäischen Variante des Knopfakkordeons. Von Bachs Toccata in d-Moll, über Tangos von Piazzolla bis hin zu populären Csárdás-Weisen oder Queens „We will rock you“ – scheinbar nichts ist dem feurigen Energiebündel musikalisch fremd. Und nichts macht ihm so viel Spaß, wie seinem Instrument immer wieder neue Klangräume zu erobern, sein Publikum zu überraschen und in einen schwindelerregenden Strudel aus technischen Kapriolen, magischen Klangmalereien, rhythmischen Extravaganzen und effektvollen Klangausbrüchen zu reißen.
  

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  Aydar Gaynullin live zu erleben, ist eine Sensation. Neben seinen eigenen Kompositionen setzt er Stücke aus den Bereichen Klassik, Tango, Jazz, Ethno-Folk, Rock und experimenteller Musik unter Strom oder tritt in Crossover-Projekten auf. Nichts liegt Gaynullin dabei ferner als Oberflächlichkeit. Seine Auseinandersetzung mit Stücken unterschiedlichster Epochen und Herkunft ist immer von tiefschürfender Musikalität und kreativer Ernsthaftigkeit geprägt.
  Der tatarische Künstler erhielt 1992 ein Stipendium der Internationalen Wohltätigkeitsstiftung „New Names“, 1994 folgten ein Preis des russischen Kulturfonds und der Eintrag in das „Goldene Buch" des russischen Präsidenten. 2003 wurde Gaynullin zum Ehrenmitglied des Konservatoriums in Kaunas (Litauen) gewählt. 2005 schloss er mit Auszeichnung seine Ausbildung an der russischen Gnessin Musikakademie (Prof. Lips) ab. Seinen Abschluss an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ macht er 2008 in Berlin. Dort lebt er auch mit seiner Familie.

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• 

  Peter Dranga

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  Peter Dranga
  

  Akkordeon

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  Kreativität kombiniert mit dem Aussehen eines Latin Lovers
  
  „Ich komme aus einer musikalischen Familie: Mein Vater war Musiklehrer, meine Mutter in der Akkordeon-Klasse. So haben sie sich kennengelernt und dabei bin ich herausgekommen.“ - Peter Dranga
  
  Wer das Akkordeon für ein Instrument gemütlicher Volksmusikabende und Liebhaber der Amateur-Musik hält, der hat noch nie Peter Dranga gehört. Der junge Russe mit dem Latin-Lover-Look hat das Akkordeon aus der verstaubten Ecke der Volksinstrumente geholt und in eine völlig neue Sphäre katapultiert. Wenn er in seinen ausverkauften Shows auf der Bühne steht oder in Hochglanz-Musikvideos das Akkordeon spielt und dazu singt, klingen alte russische Lieder, Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ oder Tangos so frisch, kosmopolitisch und gegen den Strich gebürstet, als hörte man sie zum ersten Mal.

  In seinen eigenen Kompositionen vermischt Dranga kreativ zeitgenössische und klassische Einflüsse zu einem faszinierenden Vexierspiel, weder vor der Zartheit nostalgischer Musette-Walzer noch vor Techno oder Popsongs von Radiohead, Muse und Nirvana Halt macht. Egal ob in Solo-Programmen, in Konzerten mit seiner Band oder einem Sinfonieorchester zusammen – Drangas atemberaubende Virtuosität, sein cooler Flirt mit musikalischen Stilen, sein Sinn für Dramatik und Show sowie seine sinnlich-rauchige Stimme erobern das Publikum im Sturm.

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  Peter Dranga wurde in Moskau als Sohn einer Musikerfamilie geboren: Sein Vater war Professor am Gnessin-Musikinstitut, seine Mutter Leiterin der Musikschule von Slakdislov. Schon als Kind kam er mit dem Akkordeon in Berührung und wurde 1990 an der Richter Musikschule angenommen. Bald begann er damit, Stücke aus unterschiedlichen Genres für sein Instrument zu arrangieren. 1996 gewann er die Wettbewerbe in Moskau und Castelfidardo (Italien). 1997 nahm er am Musikwettbewerb in Sankt Petersburg teil, trat ein Jahr später beim Internationalen Musikfestival in Peking auf und gewann den Wettbewerb in Asturien (Spanien). 1999 wurde er am Gnessin-Musikinstitut aufgenommen und begann mit Unterstützung der Russischen Kulturstiftung seine Konzertkarriere. 2008 kam seine erste CD auf dem Markt. Dranga spielt vorzugsweise Instrumente des italienischen Herstellers Bugari Armando. Peter Dranga tourt erfolgreich mit Solo-Programmen, ist regelmäßig im TV zu sehen und stolz darauf, mehrere wohltätige Organisationen zu unterstützen.

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• 

  Nigel Kennedy

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  Concerts

  We don't make concerts, we make dreams become true

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  PLANNING

  We plan your events, whether small or large, and where. We take care of everything, if you wish.

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  SUPPORTING

  We will help you with any problems or questions and seek the best solution for you.

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  ORGANISATION

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  ALL IN ONE

  With us you are in safe hands. Because we offer them everything from a single source.

  [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row full_width="stretch_row_content" gap="30" columns_placement="middle" video_bg_url="https://www.youtube.com/watch?v=lMJXxhRFO1k" parallax_image="5" content_placement="middle" el_class="calltoaction mfix"][vc_column width="1/1" el_class="p10v"][vc_column_text]

  BA Management

  Plan your own event

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  Mikhail Radunski

  [vc_row full_width="stretch_row_content_no_spaces" gap="0" columns_placement="middle" video_bg_url="https://www.youtube.com/watch?v=lMJXxhRFO1k"][vc_column width="1/1"][vc_background_text alignment_horizontal="left" alignment_vertical="top" box_size="header_block"]

  MIKHAIL RADUNSKI

  Violoncello

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  Gefühlvolle und Intelligente Interpretionen

  „Der noble Klang, den er auf seinem Instrument namens Cello produziert, beeindruckt einfach alle.“ - Vladimir Perlin
  
  Seit altersher gilt die menschliche Stimme als das Ideal einer jeden instrumentalen Interpretation. Mikhail Radunskis Spiel ist ein Beweis dafür, wie sehr das zutrifft. Radunski bringt sein Cello zum Singen und begeistert mit seinen gefühlvollen, intelligenten Interpretationen, der Präzision seiner Tonbildung und seiner technischen Wandelbarkeit.
  Der junge, belarussische Cellist, Lehrer und Gewinner internationaler Wettbewerbe ist regelmäßiger Teilnehmer wichtiger Festivals wie dem „Yuri Bashmet International Festival“ in Minsk oder dem Festival „Musica Mundi“ in Belgien, wo er auch als Pädagoge wirkt.

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  2016 machte Radunski sein Debüt auf der Bühne des Palais des Beaux Arts in Brüssel unter Maxim Vengerov als Dirigent des Belgischen Nationalorchesters. Er spielte in Folge wiederholt mit Vengerov zusammen und trat gemeinsam mit Olga Peretyatko auf. Radunski interpretiert nicht nur sinfonisches Repertoire und Kammermusik. Als neugieriger Musiker, der gerne mit Genres und musikalischen Stilen experimentiert, ist er auch in verschiedenen Cross-Over-Projekten erfolgreich. Besondere Aufmerksamkeit erregte etwa seine Zusammenarbeit mit dem belarussischen Pianisten, Sänger und Teilnehmer des Eurovision Song Contests Yan Yarosh. Gemeinsam übersetzten sie Titel von Sting, John Lennon oder Robbie Williams in eine Klangsprache, die elegant Pop und Klassik miteinander verbindet.

  Mikhail Radunski trat bisher in seiner Heimat, Polen, Russland, China, Frankreich, Belgien und Deutschland auf. Er wurde in Minsk geboren und in der Klasse des angesehenen Pädagogen Vladimir Perlin im Fach Cello an der Staatlichen Hochschule für Musik ausgebildet. Dort unterrichtet er nun selbst und assistiert seinem ehemaligen Lehrer.

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  MARCIN

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  MARCIN 

  Percussive Gitarre

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  Guitar reloaded
  

  Vom Internet-Star zum SONY-Artist – Marcin Patrzałek ist ein absoluter Durchstarter! Nach gerade einmal fünf Jahren Gitarrenunterricht setzte er sich mit 15 als erster Soloinstrumentalis in der 9. Staffel von „Must Be The Music Poland“ (2015) durch. Seine spektakulären Siege bei der Joaquin Rodrigo Competition (2018) und dem italienischen TV-Format „Tú Sí Que Vales“ (2018) sowie seine sensationelle Teilnahme bei „America's Got Talent“ (2019) machten ihn zum international bekannten Phänomen.

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  Marcin zählt zu den außergewöhnlichsten Gitarrenvirtuosen unserer Zeit. Mit einem atemberaubenden Mix aus perkussivem Fingerstyle und Flamenco-Technik erfindet er die Gitarre neu und macht sie zu einem Instrument unbegrenzter Klangmöglichkeiten. Es gibt anscheinend nichts, was Marcin nicht spielen könnte. Klassische Gitarrenliteratur katapultiert er in eine ganz neue Dimension, unterzieht Klaviersonaten oder Sinfonien von Ludwig van Beethoven einem Update, arrangiert Hip-Hop oder Metal und zeigt sich darüber hinaus mit lässigen Dance Tracks, die er in selbst produzierten Video Clips präsentiert.

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  Als Gitarrist, Komponist, Produzent und Arrangeur veröffentlichte Marcin mit nur 14 Jahren beim Gitarrenlabel CandyRat Records ein Video mit seinem Arrangement von Albénizs „Asturias“. Seine furiosen Interpretationen wurden von Magazinen wie Classic FM oder Metal Hammer gepostet und ernteten auch bei YouTube und Facebook die Bewunderung von Gitarristen und Experten. Marcins bisher größten Erfolge sind seine Fassung von Beethovens Sinfonie Nr. 5, seine Interpretation von „Toxicity“ (System of a Down) sowie Paganinis Caprice Nr. 24. Seine Videos zählen inzwischen weit über 150 Millionen Clicks.

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  2016 veröffentliche Marcin sein Debüt-Album HUSH. 2017 absolvierte er ein Studium im Fach Advanced Jazz Improvisation am Berklee College of Music und bracht ein Jahr später seine EP revAMP auf den Markt. 2018 wurde er „Endorser“ des berühmten Gitarrenherstellers Ibanez. Unternehmen wie Fishman Pickups, Elixir Strings und Klotz Cables setzen ebenfalls auf sein Talent und seine enorme Fanbase in den Sozialen Medien. Tourneen führten Marcin durch Nord-, Mittel- und Südamerika, Deutschland, Frankreich, Polen und weitere Länder Europas. 2020 unterzeichnete Marcin einen Exklusivvertrag mit Sony Masterworks und veröffentlichte zwei Singles: „Moonlight Sonata“ – eine flamenco- und TR808-inspirierte Auseinandersetzung mit Beethovens Klaviersonate, und „Snow Monkey“ – ein Dance Track mit sattem Reggaetón- und Elektro-Flavour, inspiriert von J. Balvon, Tainy und Rosalia. Das international bekannte Luxus-Modelabel Gucci nutzte Marcins „Moonlight Sonata“ für eine seiner Hochglanz-Kampagnen. Als neugieriger Kreativ-Kopf erweitert Marcin ständig sein Repertoire und ist auf der Suche nach Inspirationen in Zusammenarbeit mit Musikerkollegen aus unterschiedlichsten Bereichen.

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  Das Gitarrenspiel begann Marcin im Alter von zehn Jahren in einem Ferienworkshop beim klassischen Gitarristen Jerzy Pikor. Danach nahm er Unterricht im Bereich Flamenco-Gitarre bei Carlos Pinana, ließ sich durch den Stil von Piotr Restecki inspirieren und bildete sich autodidaktisch weiter. Seine große Liebe zur Perkussion integrierte er in seine einzigartige Spieltechnik. Marcin lebt derzeit in Polen.

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  Berin Iglesias Art –
  Exklusiver Vertreter von MARCIN in Deutschland, Spanien, Monaco, Russland, den GUS Staaten und den Baltischen Staaten.

  
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• 

  Alexey Arkhipovsky

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  Alexey Arkhipovsky
  

  Balalaika

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   Klangmagier unbegrenzter Möglichkeiten

  “Ich habe die Balalaika nie als russisches Volksinstrument gesehen. Ich betrachte es als ein Instrument, auf dem ich machen kann, was immer ich will!“
   – Alexey Arkhipovsky

  
  

  Alexey Arkhipovsky ist ein Klangmagier. Was er mit seiner Kunst für die Weiterentwicklung der Balalaika geleistet hat, vergleichen Kritiker weltweit mit der Bedeutung Niccolò Paganinis für die Violine oder mit den Umwälzungen, die Jimmie Hendrix für die Gitarre brachte. Die niederländische Zeitung „De Volkskrant“ stellte ihn nach seiner Teilnahme an der „Zomerjazzfietstour” in Groningen auf eine Stufe mit Gitarren-Heroen wie Jeff Beck oder Steve Vai. Und das ist nicht übertrieben. Mit grenzenloser Kreativität und atemberaubender Technik katapultiert Arkhipovsky sein elektrisch verstärktes, dreisaitiges Volksinstrument aus dem traditionellen Klangrepertoire der russischen Schalenlanghalslaute heraus in eine absolut neue Sphäre unbegrenzter Möglichkeiten.

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  Der von der russischen Ausgabe des Guinness-Buchs der Rekorde 2011 zum „weltbesten Balalaika-Solisten“ erklärte Musiker entwickelte seine einzigartige Technik, die traditionelle Spielweisen mit Elementen des Gitarrenspiels verbindet, selbst. In seinen Kompositionen entfaltet Arkhipovsky mit einmaliger Virtuosität, erlesenem Geschmack und feiner Ironie einen schillernden Kosmos voll Poesie, kristalliner Klänge und traumhafter Melodien. Dabei bedient er sich einer schwindelerregenden Bandbreite an Einflüssen, die von russischer Folklore über Alte Musik und Klassik bis hin zu Jazz und elektronischer Musik reicht. Trotz dieser Vielfalt an Einflüssen bleibt Arkhipovskys Musik nie an der Oberfläche. Sie bewegt den Zuhörer durch tiefe Emotionen und eine schmerzliche Schönheit, die in ihrer Melancholie zutiefst russisch ist.
  
  Arkhipovskys Konzerte sind mit minutiöser erzählerischer Dramaturgie geplante Gesamtkunstwerke, in denen die Musik im Zentrum steht und das Publikum in ihren Bann zieht. Arkhipovsky lässt sich nicht auf Genres festlegen und ist weltweit auf Festivals aus den Bereichen Klassik, Weltmusik, Folklore und Jazz sowie in Radio- und Fernsehstudios zu Gast. 
  
  Alexey Arkhipovsky wurde 1967 in Tuapse geboren und begann als Neunjähriger mit dem Balalaika-Spiel. Ausgebildet am Gnessin-Institut in Moskau wurde er 1985 beim Wettbewerb für Folk-Instrumente in Russland ausgezeichnet. Nach Abschluss seines Studiums wurde er Mitglied des Smolensk Folk-Orchesters und ging mit dem Staatlichen Folk-Ensemble Rossiya auf Tour. 2002 startete Arkhipovsky seine Solokarriere, die ihn rund um den Globus führt.

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  MANAGEMENT FÜR:
  Europa, die Baltischen Länder, Asien und die GUS-Staaten*
  

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  * Außer Russland

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  Mikhail Shekhtman

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  Mikhail Shekhtman

  Dirigent

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  "Der energetische Dirigent Mikhail Shekhtman" - The Guardian
  

  Der heute als einer der vielseitigsten Künstler seiner Generation geltende Mikhail Shekhtman wurde im Jahr 1989 als Sohn russischer Wissenschaftler in Moskau geboren. Die Liebe zur Musik entdeckte er durch seinen Großvater, der selbst ein Tenor war.
  Mikhail begann im Alter von fünf Jahren mit Klavierunterricht und gab bereits zwei Jahre später sein erstes Solokonzert in Moskau, unter der Anleitung seiner ersten Dirigenten- und Klavierlehrer Elena Aleksandrova und Vera Khoroshina am staatlichen Moskauer Konservatorium „Academic Music College“. Er studierte auch Orgel in Russland und Österreich. Shekhtman setzte seine Studien fort am staatlichen Moskauer Tschaikowsky Konservatorium unter Pavel Nersessian und erlangte seinen Abschluß 2013 mit Auszeichnung. Ebenso besuchte er Meisterklassen bei Michail Jurowski und Teodor Currentzis.
  Seit 2014 dirigierte und spielte Shekhtman mit führenden Orchestern in ganz Russland und arbeitete intensiv mit Opernsängern zusammen. Bekannte Aufführungen umfassen das Neujahrskonzert in Moskau mit dem staatlichen russischen Kammerorchester und dem Luzerner Symphonieorchester sowie dem Adventlichen Galakonzert mit dem Gewandhausorchester unter Harald Blomstedt.

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  2018 leitete Shekhtman das staatliche russische Svetlanov Symphonieorchester in der großen Halle des Moskauer Konservatoriums, bei dem er Beethoven’s Klavierkonzert Nr.1 gleichzeitig dirigierte und auf dem Flügel interpretierte. Im Sommer 2018 dirigierte Shekhtman das Orchester des Mariinsky Theaters während des Festivals „Stars der weißen Nächte“ auf Einladung von Maestro Valery Gergiev. Im September 2018 eröffnete Shekhtman die Saison mit dem 23. Klavierkonzert von Mozart.

  Während der Konzertsaison hatte Shekhtman als Pianist Auftritte in London, Berlin, Madrid, Peralada, gemeinsam mit dem Philharmonischen Orchester Seoul und dem Symphonieorchester Seattle. Im Februar 2019 dirigierte er das 20jährige Jubiläumskonzert der Oviedo Philharmoniker. Im September 2019 leitete er das Saisoneröffnungskonzert mit dem russischen Nationalorchester, welches von Medici.tv übertragen wurde.
  Shekhtman kann eine intensive Zusammenarbeit mit führenden Opernsängern für Konzerte, Opernaufführungen und Aufnahmen vorweisen. Zusammen mit der Sopranistin Julia Lezhneva reiste er um die Welt – die Veranstaltungsorte umfassen das Bolschoj Theater Moskau, das Wiener Konzerthaus, die Philharmonie Berlin, den Vatikan in Rom, das Theater des Champs Elysees in Paris, Tonhalle Zürich, Helsinki Music Center, Amsterdam Musikgebouw, Melbourne Recital Centre, Große Halle des Moskauer Konservatoriums, Hamburger Laeiszhalle, Philharmonie St.Petersburg. Weitere Auftritte erfolgten auf Festivals in Gstaad, Luzern, Peralalda und Moskau.

  Mikhail Shekhtman’s CD Aufnahme bei Decca Records, die Weltpremiere des Projekts „Carl Heinreich Graun“ zusammen mit Julia Lezhneva wurde 2018 mit dem OPUS Klassikpreis in Deutschland ausgezeichnet sowie als Bayerische Radio CD des Monats.

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• 

  Liav Kerbel

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  LIAV KERBEL

  Violoncello

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  "There are many young promising cellists today, the level of performance has become unprecedentedly high. However one could say that the essence of music making has changed over time and the level of technical performance has superseded the importance of musical expression. I have followed Liav Kerbel for many years and am happy to witness his complete devotion towards the quality of musicianship and technique as a whole, not sacrificing one for the other. I find Liav to be a young exceptional musician as well as having  become a young promising cellist!"
  - Mischa Maisky

  Belgian-Israeli cellist, Liav Kerbel,is a major prizewinner at several international competitions, the most recent being the winner at the Manhattan School of Music’s Eisenberg-Fried concerto competition where he performed the Shostakovich cello concerto No.1. He was also awarded the 3rd prize and two special prizes at the Gershwin International Strings Competition, which gave him the opportunity to give his in Carnegie Hall- Weill Recital Hall debut in 2018.

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  In June 2016 Liav made his Center for Fine Arts of Brussels debut performing the Brahms Double Concerto together with violinist Maxim Vengerov and the Belgian National Orchestra. A few years later, he performed Vivaldi’s Double Cello Concerto with the eminent cellist Mischa Maisky, who later described Liav as a “young exceptional musician”. Other performances include appearances with the Chamber Orchestra of Bulgaria and Nuove Musiche with Tchaikovsky’s Rococo Variations and appearances with the Belorussian National Philharmonic Orchestra, Pleven Symphonic Orchestra and the Flemish Symphony Orchestra.

  Liav has had the honor to perform for many influential musicians including Renaud Capucon, Ivry Gitlis, Clive Greensmith, Frans Helmerson, Steven Isserlis, Hans Jørgen-Jensen, Heinrich Schiff, Ferenc Rados, Jian Wang, Uzi Wiesel, the Borromeo String Quartet and the Talich String Quartet.
  
  

  ---

  
  Liav started his musical studies in Belgium with Prof. Claudine Steenackers and Prof. Vladimir Perlin. He now holds a Bachelor of Music degree as a recipient of the International Advisory Board scholarship at the Manhattan School of Music as a student of Prof. Philippe Muller. He is currently finishing his Master of Music degree under the guidance of Prof. Laurence Lesser at the New England Conservatory. 
  

  Liav plays on an instrument by Giovanni Battista Ceruti, made in Cremona in 1798, generously granted on an extended loan from the Bank DELEN in Belgium, and a private donor.

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  Mikhail Pletnev

• 

  HAUSER